“通过画笔，他构筑了一个充满奇异空间和象征符号的私人王国，在那里他是唯一的造物主和立法者。同时，独处的力量对他是一种滋养，他在创作中享受跟审美较量的快感……”近日，面对记者，西安本土艺术家曼卿这样畅谈自己与艺术的故事和感觉。
艺术的价值在于其绝对的真实和不加修饰的纯粹。拒绝技巧的卖弄、潮流的迎合和商业的算计。作品的价值就在于它是“独一无二的个人真相”。对曼卿而言，创作是一场旷日持久的自我对话与坦荡无遮拦的真我表达……
曼卿的创作，通常并非源于理论、流派或市场趋势，而是发自内心最纯粹、最原始的冲动。如同他与生俱来的美学天赋，在创造个人神话体系的过程中，他始终一以贯之坚持“美是至高无上的”标准。
在艺术道路上，曼卿曾从事若干年服装设计、珠宝设计等实用艺术工作。十年前，他转而开始绘画。此次转型并非一种“选择”，而是一种“必须”，是内在情感、思绪和想象力的自然流露。他表示，脑海中会不断涌现思绪和图示，犹如神启，不画不行。
展开剩余69%谈及创作启蒙与审美追求的形成，曼卿提到，童年时父亲收藏的古代瓷器、名人字画为他埋下艺术种子，多年的美学相关职业经历则塑造了他对美的苛刻追求。他坦言，转向纯艺术创作，是因为与人配合的职业无法满足其高标准审美，急需构建一个完全由自己掌控、独立且有秩序的内心世界，这个世界遵循他个人设定的关于美的一切逻辑和法则。
在艺术表达上，曼卿善用明亮的色彩和朦胧的混沌视觉画面，来传递无尽的自由。曾创作过一组《昭陵六骏》，画面以抽象符号呈现，当观者询问六骏在哪里时，他回答“可能跟着李世民在打仗呢”。他解释，自己是在画一种感觉，一种能量的聚合。
值得注意的是，曼卿的创作是一种天赋的指引，并非经过系统训练形成的“正确”范式。不需要一套清晰的哲学陈述，作品创作遵循自己内心的美学标准和叙事逻辑，可能与艺术史并无关联。创作中，重复的图案、私密符号的细节填充，都服务于个人表达的需求。
天性的单纯与对美的极致追求，使得曼卿的画面既可爱又深刻，《补天》《聚》《启》和《巴特》系列作品，便与他的心性高度契合。曼卿透露，每天都有画不完的灵感，这些灵感似乎受到神谕或梦境的牵引，并将其转化为艺术，创作过程仿佛一场愉悦的心流仪式。
在创作风格塑造上，曼卿完全忠于自己，并未刻意学习和模仿他人。其自信地表示，自己的想象力足够丰富，“拒绝他人的艺术感觉进入自己的创作世界”。凭借直觉内驱力，曼卿的创作不断演进，逐渐形成了独有的高度个人化的视觉语言。
尽管曼卿的创作大多时候出于直觉和天赋，但对于宣纸和水墨的使用却始终不改初衷，这源于他对于自己是中国人的执着和自觉。曼卿认为，这种美学应当是要分享的，要给观者提供能量，也要与外部建立链接。正是基于这样的理念，才有了此次文字和作品的呈现与传播，后续的展览和沙龙，也将继续围绕这一核心，与大众共同感受“美的至高无上”。
（ 秦毅 ）
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